历时5年,改稿13版,他们把广东醒狮搬上国家大剧院

▲图:《醒·狮》宣传片

醒狮采青、南拳长凳、引狮抗争……

台上,一个又一个岭南文化符号生动呈现,台下,观众掌声不绝。

不久之前,由中共广州市委宣传部、广州文化广电旅游局出品,广州歌舞剧院创演的大型民族舞剧《醒·狮》在国家大剧院连续两日盛大开演。

舞剧《醒·狮》的剧本是一个原创故事,以一百多年前的鸦片战争为故事背景,以三元里抗英起义为高潮爆发点,以今日之醒狮人回望先辈的姿态,传递着醒狮气脉代代传承的精神。

这是舞剧《醒·狮》第五次赴京演出,也是作为国家大剧院“华彩秋韵”系列演出项目之一。

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不只醒狮

作为第一批被列入国家级非物质文化遗产名录的历史文化项目,广东醒狮能出现在国家大剧院的舞台上绝非偶然。

醒狮,属于中国狮舞中的南狮。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来,五代十国之后,随着中原移民的南迁,舞狮文化传入岭南地区。直至明代,醒狮开始在广东出现。

值得注意的是,《醒·狮》不仅仅在向越来越多的现代观众展现着广东醒狮的魅力,更加致力于向观众传播最纯粹、浓郁的岭南文化。

例如,舞剧中大量出现长凳舞蹈元素,来自于醒狮和南拳练功所用狮凳;茶馆一段“扣指舞”则来自广东茶桌上的扣指礼仪;一段长棍变短棍的舞蹈则源自广东潮汕地区特有的非遗舞蹈“英歌舞”;而剧中女主角头戴大头佛、手持葵扇化作“引狮人”的造型,也正是南狮中的特有传统。此外,广东非遗木鱼说唱等传统艺术也都融入其中。

可以说,主创把南狮、南拳、蔡李佛拳、大头佛、英歌舞、岭南曲风、广东狮鼓、木鱼说唱等诸多南粤非遗元素统统糅合进《醒·狮》的舞台呈现。

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年度“燃”剧

如此的精耕细作,自然就获得了观众们的芳心。

《醒狮》自2018年首映以来,以绝佳口碑“燃”爆舞蹈界、“刷”爆社交平台,并于2018年荣获中国舞蹈界最高奖——第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖,被观众称为“年度最燃舞剧”。

微博上曾有粉丝自发创建话题“舞剧醒狮”、“向全世界安利舞剧醒狮”,累计话题阅读量突破300万。舞剧《醒·狮》被称成功“出圈”,3-4刷的观众非常多,最高纪录高达13刷,粉丝直言“一次看不够,看了还想再看。”

《醒·狮》获得的“官方认证”也不在话下。,包揽了中国舞蹈最高奖中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、广东省第十一届精品文明建设“五个一工程”优秀作品奖,并评选为国家艺术基金2019年舞台艺术创作资助项目,中国文学艺术基金会、中国文学艺术发展专项基金资助项目等。

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原汁原味

能够“燃”到观众,是来自于《醒·狮》背后的坚持打磨。

主创团队早在2013年就开始进入题材筛选,创排期间,主创团队多次到三元里村、陈家祠、佛山祖庙等地深入采风,充分了解岭南历史文化、民间传统舞蹈、醒狮、南拳的精髓。剧本先后经过13次较大的修改提高,直到2018年4月才正式投入创作排演。

主创团队对“原汁原味”有着不容质疑的执着。

《醒·狮》中用到的所有狮头,均由佛山黎家狮第五代传承人量身定做;舞狮人动作多以南拳马步为主,剧组请来了全国武术冠军马小斌担任武术指导;醒狮是国家级“非遗”,剧组邀来广州市工人醒狮协会会长、南狮王之子赵伟斌“督阵”......

“艺术来源于生活又高于生活,将生活中的东西提炼之后放到舞台上,一个物件从无到有的过程,变成剧情的催化剂,勾连剧情的核心,最后点题。它是观众欣赏过程中的一个审美需求。"总导演史前进如是说。